位于合肥罍街上的Live house“ON THE WAY”已经运营了不少年头。今年3月，场地负责人余杨格外明显地感觉到Live house演出已经以极为快速的节奏复苏，档期甚至已经提前排到了下半年9月。“按目前的情况，4月有18场，5月有26场，6月有27场演出。简单来说，除了星期一以外几乎每天都有，周末甚至有两场。”余杨坦言。

容纳千人以内、中小型演出场地、票价低、现场氛围好、乐手和观众距离更近……近些年，Live house在演出市场中吸引了更多追求原创、喜欢氛围感和体验感的年轻观众。而今年，随着演出市场的全面复苏，作为现场音乐演出中的“毛细血管”，Live house在3月最先迎来窗口期。比起音乐节和大型演唱会需要面对的更加复杂的审批，中小型演出场馆的优势凸显出来。对于Live house从业者而言，这却令他们喜忧参半。“能够有演出我们当然开心，但比起‘大爆’，回归演出的本质也很重要。”余杨说。

(资料图片)

小场地的魅力

上海老牌Live house育音堂的老板张海生，穿着冲锋衣、运动鞋，拎着保温杯，他2005年开始运营的育音堂，一度被乐迷当作上海摇滚乐的“圣地”。过去三年，张海生过得很紧巴。上海长租成本高，再加上人员成本，不得不这里那里省一点。

余杨记得，2022年ON THE WAY的演出还是零零散散碎片化的。按照传统的Live house演出的模式，往往需要经历定档、宣发、演出三个步骤，但是疫情期间，听说哪天可以演出几乎当天就和乐队敲定，速战速决。

当然，从另一个角度看，过去三年由于大型演唱会无法承办，许多流行歌手把目光重新投向了中小型场地。詹文婷、吴克群、黄义达等都在Live house开启巡演，歌迷提前很久排队，为了站在前排，最近距离地看着偶像们唱歌。朴树就在上海的Modern Sky Lab有过这样一场演出——那是一场线上同步直播，现场只邀请了一部分歌迷，朴树久违地站在只能容纳不到1000人的场地里，和歌迷的距离那样近。“我记得那天他嗓子有点不舒服，但是他整个人非常开心，还额外唱了好几首歌，意犹未尽。”负责人小杨回忆，朴树说，自己已经很久没有过这样的时刻。和歌迷这样贴近，只有在Live house才能实现。

除了独立乐队和已经成熟的明星艺人，许多网红艺人也都在Live house中寻找到了机会。“这其实更符合Live house多元化的发展趋势，不管你是什么样的音乐风格，首先是从线下演出、小场地一步步做起来。”张海生说。

未来会更好？

今年年头，坚持下来的Live house迎来了希望。

这几个月，张海生发现，即便是一些不知名乐队的小型演出，上座率也超过七成。他粗粗估算，目前育音堂旗下的三家店今年演出场次基本能够达到500—600场，这个数字已经和2019年接近。Modern Sky Lab月均也演出了超过12场，其中90%以上的场次门票售罄。“有很多我们从没听说过的新乐队来演出，票也都售罄了。”小杨挺震惊。今年3月一共有18场演出，和历年3月场地的演出数量相比，这是一个很令人惊讶的数字。

久违的海外乐队也即将再次进入中国演出市场，过去三年，由于海外乐队的缺位，客观上让本土乐队有了更多喘息和生长的空间，但从长远看，竞争才能够让市场真正活跃起来，提升演出质量。在商业模式探索上，国内的Live house有自己的玩法。比如设置二楼畅饮区，通过酒水销售增收，一些Live house的门口还设有周边文创店。一些大型综合商业体也对Live house青睐有加，业内认为，Live house是商业体吸引客流的特色，也是一种广告。

纵然市场向好，但依旧有隐忧。余杨认为目前行业的火爆更像是“憋久了以后的过分爆发”，乐队都在满负荷地演出，过载的演出数量无法被乐迷消费。“以往乐队一个星期可能只有两三场演出，现在四场演出还要有两场音乐节，这种节奏无论是人的精力还是嗓子的状态都会产生疲态。观众也是，觉得好不容易有这么多演出那我都要买票，但观众也会疲惫，来听音乐更像是来凑个热闹。”他说，“我认为市场需要半年时间冷静一下，回归演出的本质，演出质量要达标，走进良性的循环。”

比起单纯的演出场地，余杨更希望未来Live house能够真正成为音乐和音乐人的孵化基地，新的乐队可以通过Live house演出，一步步走向更大的舞台。

文/刘畅

编辑/倪家宁

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